I fili tagliano il cielo
Di tutti i mezzi, gli acquerelli, si sa, sono quelli che richiedono un occhio e una sensibilita' particolari. L'acquerello della contemporaneita' non puo' essere composto e riconoscibile come un oggetto dell'Ottocento; la ricerca del tempo, del tempo presente, e' quasi un imperativo per ogni artista, sia che articoli la sua ricerca sull'attualita', sia che si riferisca a periodi a noi precedenti. La composizione materiale dell'acquerello stesso ha in se' elementi che ben si sposano col nostro presente. Antonia Lucchese sembra individuare questa particolarita' (la particolarita' del presente) con la lacerazione, il viaggio, la prospettiva rapida e rapace degli affetti e dei paesaggi visti in corsa, magari attraverso uno specchietto retrovisore. Non si tratta di uno sguardo-spia, o di un luogo emarginato o privilegiato o addirittura di emarginazione di lusso; ma di uno sguardo che forma in corsa e nella corsa (ovvero nel movimento) le sue immagini. Tuttavia questa corsa e questo movimento sembrano prediligere in una sorta di stop and go panorami paleo-industriali, capannoni, pontili, come a dire il mondo degli anni Cinquanta italiano visto nel tempo (nella sua propensione-dismissione) e in un tempo colto nella mobilita'. Certa arte ha saputo trovare momenti sublimi (si pensi solo alla ritrattistica) proprio nel fermare il tempo della storia in un'espressione assorta, interiorizzata, ricca di richiami e allusioni. Qui, in questi acquerelli Lucchese sceglie l'elemento dominante dei cieli e dei paesaggi. Verrebbe da pensare che l'artista, a lasciarla fare, dipingerebbe solo cieli bretoni, periferie parigine, orizzonti grigi che stupiscono e lasciano inspiegabilmente affascinati. La verita' e' che un artista, come a dire un essere umano con particolari esigenze emotive e comunicative, finisce sempre per sorpassare l'oggetto che dice di voler rappresentare, e proprio per una dialettica duplicita' nell'atto inventivo, stabilisce un rapporto col tempo (il suo presente) e con l'inesplicabilita' delle cose che, viste con un occhio interrogante e particolare, vengono indotte a denunciare i loro riflessi contrariati, arbitrati e del tutto improvvisi. Viene in mente ad esempio uno dei suoi acquerelli dove si distingue una strada con capannoni e dove domina il cielo. Il grigio azzurro di certi tralicci ci trasporta in una di quelle giornate inspiegabili da film d'autore e gli edifici industriali non sono una richiesta di nostalgia archeologica, ma sono gli oggetti che definiscono meglio uno stato d'animo, i poeti avrebbero parlato di "correlato oggettivo". Il blu di Prussia, inevitabilmente depotenziato nell'acquerello, serve proprio da "coro" per il paesaggio, industriale e non, diciamo che e' la voce con cui questo stato d'animo si esprime dal momento che "i fili tagliano il cielo"; e' il punto di vista di chi viaggia , "striscia" la realta' e la rilancia in una lacerazione possibile, dal momento che l'artista sa che per rappresentare le cose della terra occorre decontestualizarle, strapparle e nello stesso tempo lasciarle stare. Appunto, "nello stesso tempo". Forse nello stesso luogo. Se prima si e' parlato di paesaggio italiano e' stato solo per dare una sommaria indicazione. In verita' Antonia Lucchese ci invita a visitare non luoghi, a prendere atto del presente di un passato che deve averla una volta affascinata e che oggi ci restituisce attraverso nuclei di inesplicabile vissuto.

Gregorio Scalise